V Festival de Cine Inusual de Bs.As.

¡El Festival divertido e intenso!

Del 1° al 11 de octubre de 2009.

Salas: Complejo Tita Merello (Suipacha 442); Microcine ENERC (Espacio INCAA Km 1: Moreno 1199 - Esq. Salta); Centro Cultural Borges (Viamonte esq. San Martín)

Producción General / Programación Integral:

Silvia G.Romero y Fabián Sancho

Auspician:

Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina; Canal (á; Centro Cultural Borges; Centro Cultural Coreano; Emerald; ENERC; INCAA; Ministerio de Cultura (GCBA); Museo del Cine (GCBA); Secretaría de Cultura de la Nación; SBP/Transeuropa; SICA; SoloCortos.com

Más info: www.primordiales.com.ar

Catálogo Inusual 2009

Desde sus inicios, el "Festival de Cine Inusual de Bs.As." se ha propuesto indagar los aspectos menos explorados de la producción cinematográfica nacional e internacional con el fin de cubrir las expectativas de aquellos que anhelan una 'visión fílmica diferente'. Por lo tanto, un 'objetivo a cumplir' es facilitar el conocimiento de muchos realizadores que, a través de sus películas, ofrecen una perspectiva ecléctica desde lo temático o desde lo visual. Pensado para todo tipo de espectador, el "Inusual" es un espacio permanente de difusión de estas expresiones singulares, cualquiera sea su género y procedencia, en la búsqueda constante de innovación artística e independencia de criterios comerciales.

Competencia Argentina de Largometrajes

Jurado Oficial: Silvia Peyrou; Leonardo Fabio Calderón; Diego Curubeto; Natán Soláns

Selección:

"Bon Vivant" (2009) Dirección: Ernesto Aguilar. Con Paula Neri; Eduardo Iácono; Germán Favier; Gonzalo San Martín; Gabriela Blanco; Graciela Eberhardt;

Adriana Pizzino. 85 min. Argentina. ATP.

Miguel, un mediocre e ingenuo empleado de correo, se reencuentra con Patricio, un viejo amigo de su juventud, quien le ofrece participar de un negocio dudoso para aumentar sus pobres ingresos. Cegado por la desesperación, éste acepta pero debe enfrentarse a los reproches de su mujer, quien advirtiendo el engaño, hará lo imposible para no caer en la miseria absoluta.

"Cabeza de pescado" (2009) Dirección: July Massaccesi. Productor: José Luis Crescia. Productor Ejecutivo: José Luis Crescia. Guión/Diseño Musical: Fernando Barrientos; Edgardo Sosa. Fotografía: Carlos Zapparelli. Asistencia de Dirección: Carlos Jaureguialzo; Luciana De Vincenzo. Música: Daniel Martín. Cámara/Montaje: Rafael Menéndez. Dirección de Arte: Daniel Feijóo. Diseño de Sonido: Gerardo Kalmar. Sonido Directo: Hugo Meyer. Vestuario: Romina Martínez. Con Martín Pavlovsky; Ingrid Pelicori; Laura Nevole; Carlos Kaspar; Diana Wells. 82 min. Argentina. P.M.13 años.

Calvino y su familia son víctimas de la infelicidad. Su hijo Nino, de 12 años, padece un extraño virus. Su esposa Stella, presa de una profunda melancolía, es adicta a un narcótico denominado 'green' y la abuela de la criatura, no para de ver telenovelas. Todas las noches, se sucede un rito extraño: comen "cabezas de pescado". De profesión taxidermista, Calvino restaura piezas para el Centro Experimental de Exposiciones. Su tiempo transcurre de manera anodina hasta que conoce a Rosie, una bella y angelical mesera, golpeada por su pareja, por la cual se sentirá inmediatamente atraído. Pero, la enfermedad del chico ha avanzado y deben entregarlo al "Ministerio". La desesperación se instala en la vida de estos amantes. Filmada en blanco y negro, con detalles de color, esta curiosa realización emplazada en un futuro hipotético puede ser definida como la intersección entre "Eraserhead" y "La Sonámbula".

"De Guante Negro" (2009) Dirección: Luis Sosa Arroyo. Guión: Luis Sosa Arroyo sobre idea de Jorge Galeano y Luis Sosa Arroyo. Asistencia de Dirección: César Méndez; Sergio Nemirovsky. Producción: Luis Sosa Arroyo; Jorge Galeano. Asistencia de Producción: Diego Díaz. Cámara: César Méndez/Sergio Nemirovsky/Diego Díaz/Luis Sosa Arroyo. Con Luis Sosa Arroyo; Jorge Galeano; Corina Mangino; Diego Díaz. Argentina. P.M.13 años.

Tres ladrones son convocados para el robo de un museo. Usan nombres en clave: se hacen llamar "Perro"; "Gato" y "Canario" por razones de seguridad. Los apodos guardan relación con sus destrezas: "Perro", es el factor de cohesión del grupo, desactiva alarmas y tiene todos los contactos; "Gato", se mete en los edificios por las ventanas y posee la habilidad de nunca ser detectado; mientras que "Canario", la única mujer del grupo, hace trabajos específicos desde un trapecio. La chica atrae a los dos hombres, pero, al no saber para quién trabajan, comenzarán a desconfiar uno del otro. "De guante negro" puede emparentarse con la divertida "Vida Bandida" de Barry Levinson porque "tres" se atreven al atraco y los juegos de poder están, siempre, a flor de piel.

"El maravilloso mundo de Carlitos" (2009) Dirección/Guión: Enrique Stavron. Producción: Stavron Films. Edición/Montaje/Sonido: Martín Servente. Con Carlos Castiñeira; Lorenzo Quinteros; Adolfo Aristarain; Miguel Fontes; Aurelie Rimbaud; Melina Bursuk; Caroline Hilf; Lech Leszek; Alejandro Sisco. Argentina. P.M.13 años.

Carlos tiene 26 años, trabaja en una heladería y estudia pastelería. Su madre es maestra jardinera y su padre, lo abandonó cuando era pequeño. Desde ese momento, lo busca sin cesar, a punto tal, que la presencia de un enano se le aparece en sueños. Como le cuesta mucho acercarse a las mujeres, utiliza el chat para futuros encuentros. Así, conoce a Caroline, una joven atraída por la muerte y los ritos satánicos y a Aurélie, quien lo introduce en los secretos del I-Ching. Ambas, esconden secretos inconfesables vinculados a prácticas blasfemas y extrañas sexualidades. El realizador Enrique Stavron conoció al protagonista de este film en un empleo ocasional y sintió la necesidad de recrearlo. Asegura: "En Carlitos, no hay lástima ni piedad. Hay humor, inteligencia y absurdidad. Todo lo que disfruto cuando voy al cine. Por eso, deseo que los espectadores compartan esta experiencia".

"Gritos en la noche" (2009) Dirección/Producción: Carlos Silva Nigri. Guión: Alejandro Genes. Dirección de Fotografía: Leonardo Novara. Edición: Juan Manuel Ourbiña. Sonido: Daniel Leguizamón. Efectos especiales: Gerónimo Adrién. Música Original: Ramiro Córdoba. Gráfica: Rosana Parravicini. 83 min. Argentina. P.M.13 años.

Tras la muerte de su padre, Gerardo vuelve a su pueblo de origen. En el viaje, conoce a Noemí, una periodista en busca de datos relevantes para su próxima investigación. La joven no sospecha que el futuro 'objeto' de su trabajo será este ocasional pasajero por el que sentirá una atracción particular. El funeral al que asiste es el punto de partida de secretos inconfesables donde anidan deseos de venganza por una cuantiosa herencia. "Gritos en la noche" es un thriller sobrenatural inspirado en los "Orbes", esferas de luz consideradas manifestaciones energéticas de los espíritus. Algunas locaciones utilizadas fueron la ciudad de Pigüé; el Cementerio de El Palomar y una verdadera casa embrujada. Creer o reventar.

"La historia de Francisco" (2009) Dirección/Producción/Guión: Juan Pablo Giancola. Edición/Sonido/Títulos: Maximiliano González Di Tata. Fotografía/Cámara: Juan Pablo Giancola. Maquillaje: Mabel Guido. Prensa y Difusión: Vivian Hermida. Con Nicolás Croci; Bárbara Romina Palacio; Joaquín Mujica; Federico Solari; Ruby Gattari; Ana Luz Kallsten; Fernando Roa; Lucas Lazzarich; María Esther Sendra; Viviana Suraniti; Verónica Bolla. 75 min. Argentina. ATP.

Francisco vive en un pueblo del Gran Buenos Aires con sus dos hermanos. Siendo el menor de los tres, sufre seguido la manipulación de su madre. Tiene una novia mayor llamada Miranda que posee una sólida posición económica en el lugar. Pero, ultimamente, no se llevan muy bien. Solo con sus amigos y con su abuela siente cierto bienestar. Francisco no sabe dónde ir. Cambió ocho veces de trabajo en un año e intenta seguir una rutina que poco entiende. Filmada con actores independientes de la ciudad de General Las Heras y del ''terreno profesional' que brindaron su colaboración en este proyecto, la película tiene como finalidad mostrar la producción audiovisual zonal indagando en el presente de muchos jóvenes a la deriva. Una ópera prima con cierto aire al llamado "Cine con Vecinos".

"La Vrutalidad" (2009) Dirección: Ernesto Aguilar. Con Laura Nevole; Roque Favale; Yanina Romanin. 75 min. Argentina. P.M.13 años.

Un matrimonio de intelectuales ve afectada su rutina al decidir ayudar a una joven que padece un mal desconocido. A partir de allí, unos seres salvajes comienzan a acecharlos, intentando apoderarse de sus pertenencias y de los últimos vestigios de civilización que quedan sobre la ciudad.

"No moriré sola" (2008) Guión: Adrián y Ramiro García Bogliano. Dirección: Adrián García Bogliano. Producción Ejecutiva: Paura Flics; Román Porno Eiga. Producción Integral: Sebastián Fretes; Hernán Moyano; Adrián Sosa, Martín Frías. Guión: Adrián García Bogliano; Ramiro García Bogliano. Edición: Hernán Moyano. Fotografía/Efectos Visuales: Fabricio Basilotta. Fx: Martín Frías. Sonido: Hilario Galasso Rimolo; Gwenn Jojaux. Música Original: Hernán Penner. Dirección de Arte: Catalina Oliva. Con Marisol Tur; Gimena Blesa; Andrea Duarte; Magdalena De Santo; Leonardo Canga; Leonardo Cuchetti; Andrés Aramburu; Rolf García Puga; Victoria Witemburg. 86 min. Argentina. P.M.18 años.

Cuatro chicas universitarias regresan a su pueblo natal con la intención de tomarse unas merecidas vacaciones. Pero, presencian un crimen en la carretera que involucra a jóvenes del interior 'adinerados' y 'poderosos'. Después de ser sometidas y humilladas, ellas tomarán revancha. En suma: una historia de violación y venganza con referencias a "I Spit on Your Grave" y "Angel of Vengeance". "No moriré sola" fue rodada en las localidades de Verónica y Punta Indio, en nueve intensas jornadas. La productora "Paura Flics" fue fundada en 2004 y tiene sede en La Plata. En la actualidad, dedica sus esfuerzos a la realización de ficciones enmarcadas dentro del cine fantástico y de terror. Contacto: www.pauraflics.com

Competencia Argentina de Cortometrajes

Jurado Oficial: Liz Snoijink; Sergio Pángaro; Nicolás Vetromile

Selección

"Apología" (2009) Dirección: Rodrigo Serrano Gonsebatt. Asistente de Dirección: Arantza Alonso. Producción/Guión: Pluscuamperfecto Cine. Idea: Hernán Páez. Cámara: Rodrigo Serrano Gonsebatt. Sonido: Arantza Alonso. Equipos: Rental Bs.As. Con Ariel Hernán Pérez; David Páez; Yoska Lázaro. 23 min. Argentina. ATP.

"Apología" hace una alabanza al discurso de la amistad. A la confianza de tres amigos. Al conflicto interno del hombre consigo mismo y con el entorno. "Conflicto" como discusión. Apoyo y objeción. Defender nuestra postura como tótem. "Conflicto" como universo en sí. Mientras la vida pasa. Un día cualquiera. Un partido de fútbol. Una pelea. Encuentro violento de energías. Lazos en permanente estado de composición y descomposición. Diferentes dimensiones o líneas de tiempo que convergen en un mismo punto.

"Bad Blood" (2008) Dirección/Guión/Montaje: Nic Loreti; Guadalupe Cheja. Con Vic Cicuta; Guadalupe Cheja. 10 min. Argentina. P.M.13 años.

Una mujer busca el color perfecto para pintarse los labios...hasta que descubre que la sangre es más que ideal.

"Cada segundo" (2009) Dirección: Enrique Stavron. Asistente de Dirección: Ricardo Castro. Producción: Mónica del Blanco. Guión: Enrique Stavron; Ricardo Castro. Sonido/Edición/Montaje: Martín Paniagua. Con Ricardo Castro (Ex Convicto); Mercedes Gregorini (Adolescente). 15 min. Argentina. ATP.

Un hombre sale de prisión con una certeza y una intención. Lo que sabe: es que el tiempo no vuelve atrás. Lo que quiere: es vivir a pleno cada segundo. La película fue filmada, integramente, en locaciones de Olavarría y Sierra Chica.

"50 años en la Luna" (2009) Dirección/Guión: Mariano Santilli. Producción Ejecutiva: Beatriz Cappeletti; Mariano Santilli; Gabriela Chirife. Producción Integral: Lost Astronaut; Dynamo Post; Sebastián Peroni. Asistente de Dirección: Pablo Jaramillo Correa. Dirección de Fotografía: Gabriela Chirife. Montaje: Mariano Santilli. Sonido: Carlos Abbate. Arte: Gabriela Chirife; Mariano Santilli. Con Román Tsymbal; Mykola Dykky; Yana Solomajina; Agustín Sampayo. 23 min. Argentina. ATP.

Nazar está obsesionado con la Luna. Siempre, tuvo un vínculo especial con ella. Nació el 20 de julio de 1969. Luego de salir del vientre materno, sin querer, uno de los médicos lo deja caer lastimándole la cabeza. Durante su niñez, es objeto de burlas, motivo por el cual se aísla y se involucra en el estudio del satélite. De pronto, comienza a presenciar episodios en los que percibe luces misteriosas que lo acechan. Nazar tiene una revelación y cree recibir una misión de seres extraterrestres por lo que decide construir su propia nave y viajar para descubrir la verdad.

"De palurdos y alabarderos" (2008) Dirección/Guión: Incordio. Producción: Century Planet. Edición: Jimmy Crispin. Fotografía: Jimmy Crispin/Incordio. Sonido Directo/Musicalización: Incordio. Voces en Off: Jimmy Crispin; Incordio; Kate Polanski. 5.13 min. Argentina. ATP.

Prescindiendo de seres humanos, frascos de 'medicinas homeopáticas' reflexionan sobre la vida y el mundo. En la quietud de la noche, en una plaza, en un sube y baja, se los puede apreciar como metáfora del devenir temporal y paradoja existencial. Son tres historias donde se problematizan: la 'velocidad' en la que transcurren los hechos; el vínculo con el 'yo interior' y las 'razones para vivir'. Realizado con juguetes y elementos cotidianos que adquieren cierta "extrañeza", el relato excede la categoría de 'chiste' para transformarse en broma metafísica.

"De tus entrañas surgirá mi venganza" (2009) Dirección: Germán Val; Nic Loreti. Guión: Germán Val. Montaje: Martín Blousson. Con Yael Tesouro; Santiago Hadida. 7 min. Argentina. P.M.13 años.

Una infidelidad y la más bizarra y estúpida de las venganzas.

"Deseo de revelación" (2009) Dirección/Guión: Luis Sosa Arroyo. Producción: Eugenia Sosa; Luis Sosa Arroyo. Asistencia de Dirección: César Méndez; Sergio Nemirovsky. Asistencia de Producción: Diego Díaz. Fotografía: Sergio Nemirovsky; Luis Sosa Arroyo. Cámara: César Méndez; Sergio Nemirovsky; Luis Sosa Arroyo. Con Luis Sosa Arroyo; Ideth Enright; Andrea Techera; Diego Díaz. 14 min. Argentina. ATP.

Humberto Rainheart es un antropólogo y científico que da clases en una materia muy especial. María y Charo son dos de sus alumnas más peculiares. Junto a ellas vivirá una experiencia que cambiará su vida.

"El ombligo del sueño" (2009) Dirección: Ariel Di Costanzo. Guión: Ariel Di Costanzo.. Producción: Federico Dell´Oro.. Asistentes de Producción: Nuria García; Ezequiel Martini; Nuria Carrascosa. Asistente de Dirección: Juan Pablo Mazzini. Dirección de Fotografía: Franco Palazzo. Asistentes de Fotografía: Cristian Cretton; Candela Sánchez. Cámara: Noelia Soria. Dirección de Arte: Giacomina Penette. Asistente de Arte: Natalia Alfano. Sonido: Ezequiel Martini. Montaje: Ariel Di Costanzo. Foto Fija: Mercedes Grassi. Con Franco Nicoletti; Claudia López; Walter Vieyra; Milena Marotta; Horacio Espinoza. 20 min. Argentina. P.M.13 años.

Matías es un joven remisero a quien una noche se le manifiestan vestigios de sus sueños. Inicialmente, él se aprovecha de esta situación pero, con el correr de los días, las cosas se le escapan "peligrosamente" de las manos hasta el punto de poner en riesgo su vida.

"Imágenes póstumas" (2009) Dirección: Carla García Buforn. Asistente de Dirección: Hugo Seoane. Producción: Édison E. Ávila. Guión: Carla García Buforn. Fotografía: Fede Pérez. Sonido: Silvina Salas Bulacio. Montaje: Carla García Buforn; Édison E. Ávila. Cámara: Víctor de Santa María. Foto Fija: Juan Longobardi. Con Alfredo Zubieta; Pablo Cortéz; Walter Conrado Mello; Adriana Boquete Salgado; Juan Longobardi. 11.34 min. Argentina. ATP.

Un ex represor, quien vive su cotidaneidad añorando glorias del pasado, recibe la visita de tres presencias misteriosas, las cuales traen a la realidad las más bajas acciones ejecutadas por él. El militar revivirá las consecuencias de sus actos a través de igual número de episodios lo que originará un inesperado desenlace.

"Just Like Heaven - Insane Version" (2009) Dirección/Edición: Tetsuo Lumiére. 4.55 min. Argentina. ATP.

Cuarenta 'artistas' interpretan el megahit de The Cure "Just Like Heaven" en tan solo tres minutos. Sorprendente poder de síntesis. Ideal para fanáticos de la banda y futuros montajistas.

"La Changa" (2009) Dirección/Guión/Montaje: Julio Lus. Producción: Portal de Lus (Grupo de Cine). Música: Julio Lus; Carlos Rubén Ávila. Sonido: Sergio Chocobar. Cámaras: Julio Lus; Anahí González. Con Carlos Rubén Ávila; Romina Albornoz; Mario Jorrat; Ángel Pavón; Jorge Luis Alemán; Esteban Sampieri; Roberto Delazar; Anahí González; Silvia Hernández; Aída Arce; José María Lus; Carlos Martín; Luis Flores; Sergio Chocobar; José Miele; Andrés Herrera; Julio Lus. 29 min. Argentina. P.M.13 años.

Los entretelones de las maniobras para ascender en el poder político se presentan a través de tres personajes totalmente diferentes: Carlos es un desempleado, al que le proponen una "changa" que lo ayudará a pagar sus deudas. Por su parte, "La Negrita", es una joven que oficia de prostituta y que no tiene límites a las hora de ascender en la escala social. En tercer lugar se encuentra Mario, un sindicalista de principios firmes dispuesto a no ceder posiciones. Un accidente cambiará el rumbo de los acontecimientos generando todo tipo de traiciones.

"La teoría del gusano" (2009) Realización integral: Ariel Di Costanzo/Lucrecia Elisandro. Con Héctor Ostrofsky; Omar Musa; Noemí Díaz; Alfredo Zubieta; Francisco Flores; Juan Pablo Mazzini; Édison Avila. Locución: Joaquín Montalbán. 18 min. Argentina. ATP.

Alfredo Borelli es un científico argentino que, a fines del año 2002, inventa la máquina del tiempo. Tras este acontecimiento, desaparece automaticamente de su entorno sin dejar rastros de su situación o invención. Por este motivo, se realiza un documental sobre su vida y a través de las pruebas que presentan los entrevistados (fotos, videos y documentos de diferentes épocas), se comprueba la evidente influencia de Borelli en los acontecimientos históricos de nuestro país.

"Prisión Huek" (2008) Dirección/Guión/Cámara: Jorge Kazmer y Marcelo López. Con José Luis Navarro; Jorge Valegiani; Marcelo López; Gonzalo Rodríguez; Luis Fontán; Jorge Kazmer; Néstor Monti; Adrián Lezica; Horacio Marquesi. 20 min. Argentina. P.M.13 años.

"Pueblo del diablo" (Misiones - Argentina). En una prisión de máxima seguridad, unos internos de diversa peligrosidad deciden organizar una fuga. Entre traiciones y persecuciones, aparecen un guardia sádico y un asesino serial. Divertida parodia de envíos como "Prison Break" y "Tumberos" que incluye referencias a películas de 'escape'. "Prisión Huek" se presenta como el primer episodio de una hipotética 'serie' que quizás, alguna vez, tenga continuación. Fue dirigida, producida e interpretada por los conocidos integrantes del grupo "Los Sultanes".

"Sendas" (2008) Dirección: Carla García Buforn. Producción: Carla García Buforn; Édison E. Ávila; Gisele Ventrice. Asistente de Dirección: Gisele Ventice. Guión: Carla García Buforn. Sonido: Carla García Buforn; Édison E. Ávila; Gisele Ventrice. Montaje/Cámara: Édison E. Ávila. Con Giselle Grieco; Charly Iacono; Giselle Ventrice. 2.49 min. Argentina. ATP.

Un hombre y una mujer, perdidos en medio de la jungla de cemento. Caminos cruzados entre vicisitudes y laberintos que se definen en formas geométricas. Las posibles alternativas que generan los desencuentros de esta pareja a través de la urbe parecen llevar a un unívoco desenlace solitario, pero, Buenos Aires, siempre ofrece sorpresivas aristas.

"Somnolencia" (2009) Dirección/Producción/Guión: Cuyén Gioacchini. Producción Ejecutiva: Cuyén Gioacchini. Fotografía: Sergio Nemirovsky. Sonido: Bret Schvarztman. Arte: Verónica Pérez Esteban. Montaje/Efectos Especiales:

Cuyén Gioacchini. Maquillaje: Carla Carpio; Cristian Tamayo. Asistente: Laura Fernández. Diseño Gráfico: Estefanía Nigoul; José Federico Gavilán. Banda Sonora: Bret Schvarztman. Con Daniel Marchione; Santiago Careaga. 4.30 min. Argentina. ATP.

En un contexto futurista decadente, un somnoliento guardia de seguridad tendrá que luchar contra sus alucinaciones para cumplir su trabajo de cuidar un paciente que está siendo estudiado.

"Sonia" (2008) Dirección/Guión/Producción: Juan Leandro Geirola. Dirección de Fotografía: Santiago Ruchelli. Dirección de Arte: Florencia María Campili. Edición/Sonido: Mariano Girola Alcón; Juan Leandro Geirola. Cámara: Mariano Girola Alcón. Con Sonia Sarra. 7.58 min. Argentina. ATP.

Simple, despojada e inquietante. Sonia recorre su casa mientras nosotros ahondamos en las habitaciones de nuestras más oscuras suposiciones. Entramos y salimos de diversas hipótesis frente a un impedimento que se impone desde el primer minuto de película. No podemos ver su cara, y esta 'falta' genera una tensión que se incrementa en función de la pasividad que presenta esta mujer deslizándose en sus quehaceres diarios. Sonia nos quita y nos devuelve. Y digna, se ríe de nuestros prejuicios.

"Última parada" (2008) Dirección/Guión: Juan Pablo Mazzini. Producción: Pablo Giurastante. Cámara: Florencia Manetti Cusa. Sonido: Guadalupe Ávila Velásquez. Montaje: Guido Gabella; Florencia Manetti Cusa; Juan Pablo Mazzini. 4.44 min. Argentina. P.M.18 años.

Mediante registros directos y distintos materiales de archivo, se construye un recorrido por salas hospitalarias, morgues y cementerios en el que se muestra a la muerte en su aspecto más crudo, físico y directo.

Nota: la Revista "Entre Nosotros" entregará una "Mención Especial" a "Mejor Largometraje Argentino" y a "Mejor Cortometraje Argentino" en la Edición 2009 del "Festival de Cine Inusual de Bs.As.". La decisión estará a cargo de Daniel Bracamonte. Periodista y editor de las principales revistas eróticas del país. Autor del libro "La rebelión de los cuerpos". Ha realizado conferencias y charlas en distintos simposios sexológicos y su presencia mediática en medios visuales y gráficos es destacada.

CINE INUSUAL EN MARFICI 2009

Cine Inusual: Autores ProfanosProgramación de "Cine Inusual en el Marfici '09"
Silvia G.Romero y Fabián Sancho
Director General: José Luis Jacobo
Productor Ejecutivo: Miguel Monforte
Más info:www.marfici.com


Presentación: Desde sus inicios, el "Festival de Cine Inusual de Bs.As." se ha propuesto indagar los aspectos menos explorados de la producción cinematográfica internacional y vernácula con el fin de cubrir las expectativas de aquellos que anhelan una visión fílmica diferente. Las estrategias de mercado y el predominio de fórmulas comerciales atentan, en muchas oportunidades, contra ciertos criterios 'no canónicos' de realización que desean escapar de las leyes de oferta y demanda comercial. Un objetivo a cumplir es, por lo tanto, facilitar el conocimiento de muchos autores clásicos y actuales que, al huir del estereotipo vigente, ofrecen una perspectiva ecléctica ya sea desde lo temático o desde lo visual. Para esta edición del "Marfici '09", se seleccionaron films de directores que han desacralizado las convenciones de su época imponiendo su sello distintivo y profanando el horizonte de espectativas cultural.


Selección:

"¡Viva la muerte!" (1971) Dirección: Fernando Arrabal. Guión: Claudine Lagrive y Fernando Arrabal (novela: "Baal Babylone" de F.Arrabal). Producción ejecutiva: Hassene Daldoul y Jean Velter. Fotografía: Jean-Marc Ripert. Edición: Laurence Leininger. Arte: Roland Topor. Música: Jean-Yves Bosseur. Maquillaje: Heger Daldoul y Phuong Maittret. Actores: Anouk Ferjac; Núria Espert; Mahdi Chaouch; Ivan Henriques; Jazia Klibi; Víctor García. 90 min. Francia/Túnez. P.M.18 años con reservas."Viva la muerte" esta situada durante la guerra civil española. Fando es un niño que ve como su padre es arrestado por los militares después de que su madre, fascista y católica, lo delata por colaborar con los rojos. Producto de este hecho traumático, Fando va creando su propia visión de lo acontecido con imágenes macabras y brutales donde conviven una monja transformándose en cerdo; un cura deglutiendo sus propios testículos; ingesta de gusanos y mutilaciones.La frase: "Viva la muerte, abajo la inteligencia" (lema de los legionarios de Franco) fue la razón del título de esta ópera prima que aún hoy da que hablar por su crudeza y que se convirtió en una de las opciones favoritas de John Lennon.Apostando siempre al surrealismo y a los presupuestos del "Teatro Pánico", Arrabal expone su clara denuncia al franquismo y sus derivaciones sin dilaciones. La forma de plasmar el militarismo en España, los fusilamientos, ahorcamientos y torturas es absolutamente radical. Cabe recordar que la extrema derecha provocó un atentado incendiando el cine donde se proyectaba la película.

"La mansión de Araucaima" (1986) Dirección: Carlos Mayolo. Producción ejecutiva: Liuba Hleap. Producción artística: Bertha de Carbajal. Guión: Carlos Mayolo (sobre novela de Álvaro Mutis). Fotografía: Ricardo Lalinde. Edición: Karen Lamassonne y Luis Ospina. Música: Germán Arrieta y Carlitos Gómez. Actores: Antonio Pitanga; Adriana Herrán; José Lewgoy; Vicky Hernández; Luis Fernando Montoya; David Guerrero; Carlos Mayolo; Alejandro Buenaventura; Luis Ospina. 85 min. Colombia. P.M.13 años."La mansión de Araucaima" representa el lugar donde las personas se encuentran atrapadas por sus propios temores y deseos reprimidos. La casa es un espacio psicológico donde todos quieren desprenderse de su pasado para sosegar recuerdos y frustaciones. Un fraile, un piloto convaleciente, un sirviente haitiano, un guardián mercenario y la dominante Machiche deben lidiar con la pasión que desata una joven modelo. Esta irrupción en sus vidas termina propiciando la liberación de los instintos más primitivos. Basada en el cuento homónimo de Álvaro Mutis, el film innovó en lo que se dio en llamar "gótico tropical" estimulando la presencia de elementos surrealistas. Para Mayolo, esta denominación se debe a que pudo combinar una pequeña cuota de misterio con la etnia de su país. Una irrefutable pieza de culto del cine avant-garde colombiano que se alzó con cinco galardones en el "Bogota Film Festival '87": Mejor Director; Mejor Actor; Mejor Actriz; Mejor Fotografía; Mejor Edición.


"Ellos robaron la picha de Hitler" (2006) Dirección: Pedro Temboury. Producción ejecutiva: Eduardo Torallas Pizarro. Guión: Pablo Álvarez Almagro y Pedro Temboury. Fotografía: Benjamin L.Gordon. Música: Jorge Muñoz Cobo (Jorge Explosión). Edición: Lourdes Olaizola. Maquillaje: Raquel Tom. Vestuario: Javier Núñez González. Actores: Pablo Cassinello; Tomás Cimadevilla; Carolina Cruz; José María Cruz Piqueiras; Jesús Franco (Jess Franco); Manuel Gancedo; Paul Lapidus; Jaime Noguera; Bibian Norai; Lucio Romero; Christian Sampedro; Silvia Superstar; Manuel Tallafé. España; 80 min. P.M.18 años.La tumba del führer es descubierta por unos trabajadores turcos. Dentro, yace el cadaver de Eva Braun quien custodia, en una urna incorrupta, el "miembro" del susodicho. El doctor Weissman decide, entonces, robar la picha y "clonarla" para traer de vuelta a Hitler y crear un ejército de dictadores. Para ello, contrata a cuatro skinheads quienes se enfrentarán a un grupo de amazonas guerreras que desean, también, recuperar el pene del jerarca para disfrute personal. Este segundo largometraje de Pedro Temboury, creador de "Karate a muerte en Torremolinos" representa un dardo ultra-filoso dirigido al más exquisito "establisment" cinematográfico actual y a los críticos de "qualité". Rodado en Málaga, se puede decir que la idea está tomada de "They Saved Hitler’s Cock", del grupo punk Angry Samoans. En el film, no falta la presencia como actor de Jess Franco, veterana personalidad del cine español, cultivador de subgéneros denostados como "Diario íntimo de una ninfómana" y "Colegialas violadas", a quien Temboury profesa una particular admiración. También, se destaca la participación de Silvia Superstar, protagonista de "Killer Barbys", otro disloque subversivo de Franco, aquí homenajeado por la presencia de la curvilínea actriz.


"Punk Love" (2006) Dirección/Producción/Guión/Edición: Nick Lyon. Actores: Chad Lindberg; Emma Bing; Max Perlich; Robert Blanche; Craig Richards. Italia/Usa. 102 min. P.M.16 años."Punk Love" es, probablemente, la más atípica "tragedia americana" juvenil del nuevo milenio; una historia de amor incondicional que se desarrolla en el marco de una ciudad oscura, cínica y corrupta. Dos adolescentes luchan por sus sueños de inconformismo en una sociedad conservadora que incluye, como no podía ser de otra manera, la figura de un "padrastro abusivo". Sarah es adicta a la heroína y adora a Spike, un "outsider" de 21 años dispuesto a jugarse entero por ella. La película presenta un trabajo 'inquietante' de la imagen y un trabajo de edición llevado a cabo por el propio director, quien no sólo es el responsable de todos los roles técnicos, sino también, el artífice de este "cuento de hadas siniestro" donde dos ángeles caídos se pasean errantes por los laberintos del desamor filial.Nativo de Portland (Oregon), Nick Lyon permaneció nueve años en Alemania. Allí, dirigió un thriller llamado "I Love You, Baby" que incluye al polifacético Maximillian Schell. "Punk Love" es su segundo trabajo. Esta fábula, que recuerda la "Wild At Heart" de David Lynch, permitió que el realizador lograra el reconocimiento internacional deseado. Así, obtuvo varios premios, entre ellos: Mejor Película en el "Roma Independent Film Festival '07"; Mejor Director en "The DGA Directors Award" (Moondance '06) y Mejor Actor en el "Drake International Film Festival" (Caserta, Italia '07). Otros films de su autoría:"Grendel" y "Doomsday".


Foco: "Guy Maddin: El artesano del milenio"Guy Maddin, enfant terrible del cine canadiense, puede ser considerado el nuevo "artesano del milenio". Elevado, por muchos, a la categoría de "realizador de culto", sus incursiones innovadoras en el manejo de la audiovisión y la recuperación de formas estéticas olvidadas le han dado un sello indiscutible y su obra, puede equipararse a las aventuras de "imaginería y ensueño" de directores como Terry Gilliam y los Quay Brothers. Su carrera cinematográfica cuenta con títulos inolvidables como “Tales from the Gimli Hospital”; “Archangel”; “Careful” y "The Saddest Music in the World", producciones vistas, en su momento, en salas alternativas por reducidos grupos de amantes de lo contracultural. El Marfici '09 y el Festival de Cine Inusual han querido homenajearlo a través de una retrospectiva de films esenciales inolvidables.



Cortometrajes

"Sissy Boy Slap Party" (1995) Dirección/Guión/Fotografía/Edición: Guy Maddin. Actores: Noam Gonick; Caelum Vatnsdal; Simon Hughes; Michael Powell; John K. Samson; Leith Clark; David Lewis; Don Hewak. 6 min. Canadá. P.M.13 años.Cercano al espíritu del "slapstick americano" que tanto fascina al director, "Sissy Boy Slap Party" es uno de los trabajos tempranos de Guy Maddin. Presenta un montaje frenético y recursos visuales como el clásico "blanco y negro contrastado"; encuadres excéntricos e imágenes degradadas. La película refiere a un grupo de marineros que sin "autoridad a la vista" emprenden una lucha de tortas hasta caer extenuados. La figura del "poder" está representada por un anciano que se traslada en bicicleta con el fin de comprar "condones". El ambiente naturalista, metáfora del "entorno vital" caro al espíritu del autor, también fue problematizado en "Careful", una de sus más famosas obras. Una nota de color simpática es que este corto ha sido refilmado por el director, al existir un conflicto con un familiar que reclamaba algunos de los trabajos que éste realizara con financiación de su tía Lil y que, según su punto de vista, entraban dentro de la herencia que la señora de marras le había dejado.

“A Trip to the Orphanage” (2004) Dirección/Guión/Fotografía/Edición: Guy Maddin. Producción: Anastasia Geras. Efectos especiales: Ricardo Alms. Actores: Sarah Constible; María de Medeiros. 4 min. Canadá. A.T.P.Photoplay con María de Medeiros que incluye sobreimpresiones constantes de nieve y cortinas agitadas por el viento mientras un personaje desorientado emprende una peculiar búsqueda. El aria que se escucha en el film es interpretada por la propia Sarah Constible. El corto se hace durante el rodaje de “The Saddest Music in the World” utilizando algunos decorados de la película. María de Medeiros, debido a compromisos laborales, permaneció pocos días en Winnipeg para participar de esta asombrosa experiencia visual.

“Sombra Dolorosa” (2004) Dirección/Guión/Fotografía/Edición: Guy Maddin. Producción: Anastasia Geras. Arte: Olaf Dux. Efectos especiales: Ricardo Alms. Actores: Talia Pura; Cindy Marie Small; Johnnie A.Wright. 7 min. Canadá. P.M.13 años.Surrealista historia "en color" de la viuda de Páramo, la cual deberá luchar contra El Muerto, un "devorador de almas", para evitar el suicidio de su hija Dolores antes de un eclipse de sol anunciado. Cuenta con insólitos episodios como el "ballet acuático" que evoca “Tales from the Gimli Hospital” y el de la "figura paterna devorada" similar a ”The Dead Father”. Este trabajo es más narrativo comparado con otros de su autor y, decididamente, partidario del humor más absurdo. Para algunos, es equiparable a "Nude Caboose” (2006), una puesta delirante a ritmo de onomatopeyas ferroviarias, con un maquinista nudista orgulloso de sus carnes, fiel al estilo Kuchar.

Largometraje

"Cowards Bend the Knee or the Blue Hands" (2003) Dirección/Guión/Fotografía: Guy Maddin. Producción: Philip Monk. Director y productor asociado: Rubén Guzmán. Edición: John Gurdebeke. Arte: Craig Aftanas. Vestuario: Meg McMillan. Maquillaje: Beverley Hamilton. Actores: Darcy Fehr; Melissa Dionisio; Amy Stewart; Tara Birtwhistle; Louis Negin; Mike Bell; David Stuart Evans; Henry Mogatas; Victor Cowie; Herdis Maddin; Marion Martin. 64 min. Canadá. P.M.16 años.“Cowards Bend the Knee or the Blue Hands" es una tragedia griega silente. Según el propio Maddin, esta particular forma de narración puede ser aplicada de manera universal a alguna parte de nuestras vidas. Para el director, "representa la desvergonzada e irresistible autoflagelación de haber encarado un proyecto autobiográfico que aflora con la desnudez y la fuerza de un volcán". Otros atributos aplicables es que la historia combina un marcado estilo expresionista alemán; algo del montaje soviético clásico y un dejo a "film noir". Esta rica mezcla de géneros no deja de lado momentos donde asoman la culpa y el pudor en forma de "videoinstalación"; una vida vista a través de prismas y lentes tamizada por los filtros de la memoria. Testigo sonámbulo de sus propias experiencias, Maddin expresa sus visiones como si utilizara un velo nostálgico, fruto de la distancia y una desesperación callada. En su búsqueda, no escatima el humor, la melancolía y el delirio. Sus sagas parecen estar arraigadas en viejas obsesiones del pasado que se obstinan en reaparecer."Cowards Bend the Knee or the Blue Hands" recibió una Mención especial del "Premio Fipresci" en el "Rotterdam International Film Festival '03".

CINE INUSUAL EN EL CENTRO CULTURAL ROJAS: ABRIL DE 2009

Cine Inusual en el Centro Cultural Rojas


Abril: Mes de las "Librepensadoras"Martes a las 21 hs. Entrada libre y gratuita.Centro Cultural Rojas (UBA): Corrientes 2038. Ciudad Autónoma de Bs.As.

Programación general: Silvia G.Romero y Fabián Sancho
Coordinación "Área Cine y Video": Raúl Manrupe


Organiza:

. www.primordiales.com.ar (Sitio de Cine y Festivales)
. Festival de Cine Inusual de Bs.As.
. Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA)


Presentación:

Se define como "librepensador" a todo aquel que, sobre la base de la razón, escapa a los conceptos de tradición, religión y autoridad para ser dueño de sus propias decisiones. En determinado momento de la cultura de la imagen, se volvió una necesidad estética capturar algo del "desprejuicio" que tuvo en vilo a los filósofos de antaño. De la mano de algunos de los más rebeldes exponentes de la contracultura audiovisual, seleccionamos cuatro retratos de chicas indolentes que prescindieron de todo dogmatismo para imponerse en el sistema patriarcal.


Las elegidas son:


Martes 7/4: Petulia (1968) Dir. Richard Lester. Fotografía: Nicholas Roeg. Música: John Barry. Con Julie Christie; George C. Scott; Richard Chamberlain; Joseph Cotten; Arthur Hill; Shirley Knight; Roger Bowen; Richard Dysart. 105 min. EEUU. P.M.16 años.

La vida mediocre y burguesa del doctor Archie Bollen, un hombre maduro y estructurado de San Francisco, experimenta un giro audaz cuando conoce a la bella e indescifrable Petulia Danner, una muchacha incorformista que le permite escapar de los convencionalismos sociales propios de su medio profesional. Decepcionada de su marido millonario con tendencias homosexuales, también ella buscará el amor esquivo en las bondades de este temerario divorciado. La película, representativa del espíritu de los años sesenta, fue vista por la crítica de su tiempo como un fresco desenfadado y audaz de una sociedad que vislumbraba un cambio radical en los vínculos socioculturales. Exponente del cine independiente en estado embrionario, mezcla cierto dramatismo libertario con un romance estimulado por el histrionismo de la chica de oro de esa generación: Julie Christie. Basada en una novela de John Haase y dirigida por el irreverente Richard Lester, la historia se permite una pequeña intervención de la cantante Janis Joplin. Una absoluta rareza.
Martes 14/4: "Chastity" (1969) Dir. Alessio de Paola. Con Cher; Barbara London; Stephen Whittaker; Tom Nolan; Danny Zapien; Richard Armstrong; Autumn. 83 min. EEUU. P.M.18 años.

Escrita y producida por Sonny Bono, la trama sigue las tribulaciones de una chica rebelde que escapa de su problemático pasado. La joven encuentra una posible salida a su monotonía en los brazos de un simpático empleado de estacionamiento. Pero, su inconformismo la lleva a México donde termina sometiéndose a los caprichos de una maliciosa madama interpretada por la celebrada Barbara London.
La película se convirtió en una atractiva pieza escapista para los fans de los '60 y reafirmó a Cher en su ascendente carrera cinematográfica. Su hija, llamada como el título del film, fue concebida durante el rodaje. "Chastity" constituye uno de los placeres culpables de John Waters por su sentido liberal; ciertas desnudeces bien logradas y un pronunciado sabor 'camp'. La imagen de Cher haciendo auto-stop quedó como símbolo de una generación desprejuiciada y dispuesta a todo.

Martes 21/4: "Lianna" (1983) Dir. John Sayles. Con Linda Griffiths; Jane Hallaren; Jon DeVries; Jo Henderson; Jesse Solomon; Maggie Renzi; John Sayles. 110 min. EEUU. P.M.18 años.

Lianna está casada con Dick y tiene dos hijos. Sin embargo, está cansada de su matrimonio y ya no siente lo mismo por su marido que cuando se casaron. Buscando un cambio en su vida, se enamora de nuevo pero esta vez de Ruth, una profesora. Cuando la noticia sale a la luz, cada uno de los integrantes del clan familiar reaccionará de una manera diferente: Dick, como un marido engañado; los hijos, con curiosidad y sus amigos, con ambiguedad. "Lianna" fue una de las primeras cintas americanas en tratar el tema de las relaciones lésbicas de un modo anti-sensacionalista batiendo records de taquilla en algunas salas de ese país. Gracias a este film, financiado en parte por la actriz Maggie Renzi, y a su ópera prima "Baby it's You", Sayles recibió una beca Mac Arthur que le permitió afianzarse en su prolífica carrera de director. El film recuerda otro clásico del género como "Media hora más contigo".

Martes 28/4: "Yo soy la Juani" (2006) Dir. Bigas Luna. Con Verónica Echegui; Dani Martín; Laya Martí; Gorka Lasaosa; José Chaves; Mercedes Hoyos. 100 min. España. P.M.18 años

Una chica de la periferia urbana decide que no está dispuesta a ser víctima de las convenciones a las que debe someterse a diario. Sus ansias de incursionar en la actuación la lleva a romper con su novio, quien la posterga desde los quince años de edad. "Yo soy la Juani" renovó el alicaído panorama cinematográfico de su país y dio mucho que hablar, por la insolencia con la que Bigas Luna manejó los nuevos cánones de los jovenes de hoy, donde las frustraciones, las pasiones encontradas y las traiciones son moneda corriente. Dijo el realizador: "encaré el film como un proyecto en el que pretendo descubrir y apoyar nuevos talentos, y al mismo tiempo, buscar formas de innovación en todos los procesos de creación y realización de una película. "Juani" representa a la mujer española de hoy, esa que ya no es víctima del brutalismo ibérico y es capaz de tener a raya al machito de turno. Es sensible y liberada". Lo que se dice: mucho desparpajo y una olvidada frescura narrativa. Para meditar.

Cine Inusual en el Rojas:

La ciudad desde una perspectiva diferente y con las características propias de la fábula: gran inventiva, riqueza imaginativa y desapego a las convenciones. Más realistas o más oníricos, estos cuatro títulos del cine asiático actual exponen vicios y virtudes del espacio urbano en todo su esplendor, con la malicia, la ironía, la gracia y la tristeza de los nuevos tiempos.



Martes 3, 10, 17 y 31, a 21hs.
Sala Batato Barea / Corrientes 2038
Entrada libre y gratuita


P r o y e c c i o n e s:

Martes 3 < Baño público (2002) Dir. Fruit Chan. Con Tsuyoshi Abe; Ma Zhe; Hyuk Yang; In-seong Jo; Yang-hie Kim; Jo Kuk; Sam Lee. 102 min. Corea del Sur/Hong Kong/Japón. P.M.18 años.

Una película alquímica donde los personajes cruzan sus historias en la búsqueda de una identidad personal: Dong Dong , que nació en un baño público de Pekín se enfrenta a los 18 años con la inminencia de la muerte quien lo crió como si fuera su nieto.
Su amigo Tony decide emigrar rumbo a la India en busca de una cura milagrosa para su hermano pequeño. En la ciudad costera de Pusán,, una mujer extraña emerge del mar y afirma ser una especie de sirena. Una joven recorre la gran muralla china deseando sanar a su madre enferma, mientras su novio es asesino a sueldo en Nueva York.
Con sus obsesiones escatológicas a cuestas y un dominio narrativo infrecuente en los nuevos realizadores, Fruit Chan logra un excepcional mosaico situacional con un hilo conductor bastante particular: los 'baños públicos'. También, consigue globalizar un ítem difícil de desarrollar en cualquier propuesta artística ya que, desde su punto de vista, el 'toilet' puede ser desde un lugar de encuentro donde se exponen ideas hasta un espacio idílico donde dar rienda suelta a las fantasías. Mágica y perturbadora, es para muchos el 'film concepto' donde se problematiza el proceso fisiológico como un tratado filosófico de la vida: nacimiento, desarrollo y muerte. Otras obras del director: "Little Cheung"; "Durian Durian" "Hollywood Hong-Kong" y "Dumplings".


Martes 10 < Drugstore Girl (2003) Dir. Katsuhide Motoki. Con Rena Tanaka; Yuji Miyake; Masatô Ibu; Noriko Eguchi; Shinoi Eisuke; Akira Emoto. 105 min. Japón. ATP.

Tras ser engañada por su novio, Keiko se muda a la pequeña ciudad de Masao. Allí, encuentra trabajo en un pequeño supermercado y no tarda en atraer la atención de la mayoría de los hombres del lugar. Estos, para intentar acercarse a ella, no tendrán nada mejor que hacer que aprender "lacrosse", el deporte preferido de la chica. Esta cálida y tierna comedia de suburbio, sorprende por su sencillez y el abordaje atípico de los enredos amorosos a través de una práctica deportiva popular en la costa este de los Estados Unidos. La versatilidad de la actriz Rena Tanaka, conocida por los films "First Love"; "Toy Reanimator" y "13 Kaidan", enriquece esta historia de pulseadas masculinas singulares.


Martes 17 < Perth (2004) Dir. Djinn. Con Kay Tong Lin; Qiu Lian Liu; Stepanie Budiman; Ivy Cheng; Gene Ho. 107 min. Singapur. P.M. 13 años.
Harry Lee, un hombre simple de mediana edad, tiene sólo un anhelo: irse de Singapur y viajar a una ciudad paradisíaca: Perth, Australia. Al perder su empleo como guardia de seguridad, acepta conducir un taxi y manejar los destinos de Mai, una prostituta vietnamita . Todo se complica cuando decide que esa vida no es buena para ella y planea comprar su libertad.
Equiparable a "Taxi Driver", el film muestra a un individuo perdido y solitario, hastiado de su familia y condenado a un presente donde la comunicación fracasa y solo las acciones violentas importan. Muchos definen a "Perth" como si presenciáramos un 'fatal accidente automovilístico en cámara lenta'. Sin embargo, Djinn asegura que su segunda película tiene una diferencia fundamental con el clásico de Scorsese: "Para mí, Travis vive anclado en el presente y mi personaje de Harry Lee es un hombre definido por el pasado. En realidad, prefiero que mis personajes se vinculen con los melodramas de Fassbinder porque se homologan más a la generación de postguerra alemana". El 'machete' del protagonista resume esta afirmación.


Martes 31 < M (2007) Dir: Myung-se Lee. Con Dong-won Kang; Yeon-hee Lee; Hyo-jin Kong. 110 min. Corea del Sur. P.M. 16 años.

Min-Woo es un escritor en plena crisis de identidad. Incapaz de escribir una línea y falto de ánimo, su bloqueo lo lleva a pensar que ha enfermado. En sus raptos febriles, tiene una extraña sensación de 'déjà vu': una joven lo sigue adonde él vaya, ya sea un bar o en un paseo por la calle. A pesar de llegar a coincidir y pasar la noche de copas junto a ella, a la mañana siguiente se le olvidará todo. Sin embargo, este simple acto de amor le dará motivos para ponerse a escribir.
El director Lee Myung-Se, famoso en décadas pasadas por "Gagman"; "My Love, My Bride" y las inclasificables "Nowhere To Hide" y "Duelist", vuelve al ruedo con un thriller arriesgado desde lo audiovisual y lo temático. Jugando, de manera permanente, con los límites entre realidad y ficción y con mucho aroma a poesía, el planteo argumental de esta fábula contemporánea suma puntos a favor por los ricos fundidos de situaciones de fantasía, un romanticismo exacerbado y una atmósfera hiriente que puede llegar a emparentarse con la inocencia de "Disparen sobre el pianista", la perturbación de "El resplandor" y cualquier film de voyeurista de buena cepa.


Programación general del ciclo: Silvia G. Romero y Fabián Sancho (Festival de Cine Inusual de Buenos Aires)
Coordinador Area Cine y Video: Raúl Manrupe

Organizan:
. www.primordiales.com.ar (Sitio de Cine y Festivales)
. Festival de Cine Inusual de Bs.As.
. Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA)

En la piel de la mujer

Así se llama este precioso libro de Josefina Plá que reúne una serie de diálogos de la autora con mujeres Paraguayas. En la piel de estas mujeres hay dolores y hay abismos de silencio, hay sueños rotos y cicatrices ardientes. Mujeres muy diferentes como la analfabeta o la maestra, la campesina o la señora, dan su voz a Josefina para que con muy pocas interferencias se vaya dibujando un camino de identidad femenina.
La sensibilidad de Josefina y su mirada sorprendida conmueven en este libro difiícil de encontrar tanto más que su poesía. O por lo menos, eso me pasó a mí.

Control

"Control" es el título de una película dirigida por Anton Corbijn (histórico fotógrafo holandés especialista en retratar a bandas de rock).

La historia es sencillamente "una biografía" sobre Ian Curtis. No es una película biográfica más (esas que ahora cierto sector de pulgas con pretensiones intelectuales llaman biopic) sino que es sobre el líder y cantante de Joy Division (una de mis bandas favoritas desde siempre).

Las depresivas canciones de Curtis encuentran en una estética austera de blanco y negro una expresión perfecta (tengamos en cuenta que el realizador fue quien tomara las fotos de Joy Division en vivo y en privado). Perfecta de total imperfección, el remolino en el que van cayendo los personajes, la sensación de "no future".

Más allá de la fantasmagórica interpretación de Sam Riley (por momentos parece un medium comunicándose con el espíritu de Curtis) y de la siempre correcta Samantha Morton, el espectador comienza a sumergirse en la vorágine punk y postpunk de fines de los 70 y comienzos de los 80 gracias a una ambientación correcta pero nunca forzada.

Estructurada como es de esperar con los temas de Joy Division, es imposible no emocionarse ante temas como "Transmission", o "Love tears us apart", o tantos otros.

Cuidada hasta el detalle: los ídolos de Curtis eran Jim Morrison y David Bowie. En la película está expuesto.

Para los que quieran entrar en la página oficial del filme: http://momentum.control.substance001.com/

Y para los que quieran saber más de Joy Division:

http://www.worldinmotion.net/joydivision.htm y http://www.iancurtis.org/

Una más. Durante los 90 hubo un grupo argentino que homenajeaba a Joy Division, unos muchachos porteños del barrio de Flores y adyacencias. Su nombre era sencillo: "Homenaje a Joy Division".
He aquí un link: http://www21.brinkster.com/spanishinba/pelo383.htm
Hay un par de cosas para objetar a la nota: Marcelo es De Vita y no Da Vita; y la otra es que Ernesto Castro nunca imitó a Ian Curtis. Desde su figura, su forma de vestir y sus movimientos no había nada "robado" a Curtis. Ernesto Castro tenía su propia personalidad. Luego de este proyecto, De Vita, Scavone y Castro formaron "Exhibición Atroz" una banda industrial cuyo nombre era el de un tema de Joy Division (a su vez inspirado en la obra del escritor James G. Ballard).